Modernā māksla
Kas ir mūsdienu māksla:
Mūsdienu māksla ir mākslinieciskās produkcijas apzīmējums, kas radies starp deviņpadsmitā un 20. gadsimta vidus.
Pēc romantisma un reālisma mūsdienu māksla sāka veidoties vizuālās mākslas priekštelpās, tā saukto impresionisma gleznotāji, kas sevi veltījuši ikdienas dzīves ārējām ainām, piemēram, ainavām un cilvēkiem.
Mūsdienu māksla būtu pirmais mākslinieciskais periods, kas ietvertu jaunas mākslas formas, piemēram, fotogrāfiju un kino, kas radās rūpnieciskās revolūcijas laikā.
Mūsdienīgums bija vertikālu un haotisku transformāciju periods, ko iezīmēja realitātes sadrumstalotība un sadrumstalotības sajūta.
Tā saucamie modernisma mākslinieki divdesmitā gadsimta pirmajā pusē uzskatīja, ka plastiskās mākslas, dizaina, literatūras, mūzikas, kino un ikdienas un organizatoriskās dzīves "tradicionālās" formas kļuva pilnīgi novecojušas. Jāizveido jauna kultūra, lai pārveidotu jau izveidotās kultūras un sociālās iezīmes, aizstājot tās ar jaunām formām un vīzijām.
No jaunās kultūras modernitātes koncepcijas, pēc apgaismības domāšanas, ideja par "radošo iznīcināšanu" kļūst par būtisku modernitātes nosacījumu, un mākslinieki ir šī laika galvenie varoņi. Mākslinieki justos atbildīgi ("varonīga funkcija") pārstāvēt un definēt cilvēces būtību.
Skatiet arī Apgaismības nozīmi.
Kari, jaunas tehnoloģijas, industrializācija un citi "strukturālie notikumi" padarīja māksliniekus par nepieciešamību izpētīt visas ziņas, kas viņiem parādījās.
Šis nosacījums veicināja vairāku revolucionāru avangardu parādīšanos, kuri mākslinieciskajā estētikā redzēja iespēju mainīt pasauli.
Avangarda kustībām bija jācenšas atrisināt vai rast atbildes uz problēmām, kas radušās mūsdienu laikmetā, gan sociālajā, gan politiskajā jomā. Starp šīm kustībām ir sirreālisms, ekspresionisms, futūrisms, dadaisms, kubisms un citi avangardi, kas mūsdienu mākslu virzīja uz laika revolucionāriem cēloņiem, kas paradoksāli aizstāvēja realitāti, kas tajā pašā laikā tika liegta. pilnībā.
Uzziniet vairāk par ekspresionisma ekspresionismu, ekspresionismu un īpašībām.
Mūsdienu mākslinieki no šīm jaunajām mākslinieciskajām formām, kas izveidojās, radīja savas radīšanas un reproducēšanas metodes, subjektīvi radot jaunu domāšanas veidu pašreizējai sistēmai.
Mākslinieks un mākslinieka stāvoklis pirms modernitātes procesiem (pārmaiņas, efemeritāte un sadrumstalotība) bija ļoti svarīgi modernisma estētikas veidošanai.
Modernā māksla Brazīlijā
Modernā māksla tika oficiāli dibināta Brazīlijā ar 1922. gada Modernās mākslas nedēļu un, saskaņā ar dažu pētnieku teikto, pagarinājās līdz 1970. gadiem.
Brazīlijas mākslinieki nepārtraukti sazinājās ar mākslinieciskajām kustībām, kas paplašinājās Eiropā, kontinentā, kas pazīstams kā "mākslas šūpulis" pasaulē. Pamatojoties uz Eiropas modernisma jēdzieniem, viņi uz Brazīliju ieveda jauno avangardu raksturīgās iezīmes un filozofijas, kuras sākotnēji tradicionālie Brazīlijas kritiķi nav pieņēmuši.
Galvenie Brazīlijas modernistu mākslinieki ir: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Viktors Brekerets, Tarsilla do Amaral un Ismael Nery.
Mūsdienu mākslas nedēļa
Modernās mākslas nedēļa, kas pazīstama arī kā "Semana de 22", bija pasākums, kas notika Sanpaulu pilsētas teātrī un iezīmēja modernisma sākumu Brazīlijā.
Skat. Arī mākslas, modernisma un abstraktās mākslas nozīmi.
